《荒野大镖客2》亚瑟扮演者谈好莱坞对游戏演员的偏见

亚瑟的扮演者在采访中表示，许多传统的电影制作人对游戏表演的理解相对肤浅。他们往往把游戏视为一种低于电影艺术的媒介，认为游戏演员的工作不如电影演员那样艰巨和复杂。他提到，实际上，许多电子游戏中的表演需要演员在视觉化与情感表达上做出极大的努力，甚至在身体动作的捕捉和声音的表现上都要求极高的专业水准。这种偏见限制了游戏演员的发展，也让许多优秀的表演艺术家无法在更广泛的舞台上得到认可。

在《荒野大镖客2》的制作过程中，亚瑟的扮演者表示，他与团队进行了大量的排练和情感投入，以确保角色的真实感和深度。他提到，在录制过程中，每一场戏都是通过细致的演技和真实的情感流露来打磨的。而且，游戏中的选择与后果让玩家与角色之间产生了强烈的互动，这不仅仅是表演，更是一种新的叙事方式。然而，这种努力往往被好莱坞视为不够传统，导致游戏演员难以获得更高级别的合作机会。

他还提到，许多游戏表演者拥有影视行业中顶尖演员的才能，但由于行业内部的偏见，他们经常被忽视。在一些情况下，游戏演员为了获得影响力，甚至要转向影视行业以寻找更多机会。这种现象不仅伤害了他们的发展，也让游戏本身失去了一些潜力。对于那些依赖于数字艺术和互动叙事媒体的观众来说，游戏演员的表演拥有独特的魅力和价值。

此外，亚瑟的扮演者呼吁行业内部的变化，推动好莱坞重新审视游戏表演的艺术性。他认为，只有当游戏演员得到应有的尊重时，才能为这一行业注入新的活力。他鼓励所有的游戏演员继续努力，不断提升自己的演技，突破偏见的界限。他相信，随着游戏行业的快速发展，未来会有更多的人认识到游戏演员在叙事和艺术表现中扮演的关键角色。

在最后的总结中，他强调，尊重和理解是改变现状的第一步。随着视频游戏的普及，更多的人开始意识到游戏中的叙事艺术和表现方式的复杂性。亚瑟的扮演者的声音可能是改变这一偏见的重要一步，希望能够促使行业内更多的人重视这些在游戏中实践演艺事业的才华横溢的演员。正如他所说，未来的表演将跨越更广泛的界限，我们有必要以开放的心态重新定义何为“优秀的表演”。

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